EN
Matkartonu pamatnozīmīgā loma mākslas rāmju veidošanā
Definējot Matveida kartonītes : Vairāk nekā tikai robeža
Materiāla plātes ir ļoti svarīgas mākslas rāmju izgatavošanai un veic daudz vairāk funkciju nekā vienkārši izskatās labi ap malām. Šīs biezas starpsienas parasti izgatavotas no materiāliem, piemēram, presēta koksnes masas vai kokvilnas drānas, un tās novērš mākslas darbu saskari ar stikla vai akrila virsmām. Galvenais iemesls, kāpēc tas ir svarīgi, ir tāds, ka tā novērš bojājumus no mitruma un dažādām vides problēmām. Piemēram, apskatīsim, kas notiek, kad mitrums nokļūst rāmī. Laba materiāla plāte neļauj mākslas darbam pielīmēties pie stikla, tādējādi neļaujot neko sabojāties laika gaitā. Bet ir vēl viena materiāla plātju puse. Patiesībā tās padara rāmju mākslas darbus vizuāli labākus. Attālums starp mākslu un malu palīdz pievērst uzmanību tieši tai vietai, kurai tai jābūt, nodrošinot to izbeidzot profesionālu izskatu, pēc kā visi tiecas. Tātad, materiāla plātes aizsargā pret bojājumiem, vienlaikus padarot visu izskatāmies lieliski, kas izskaidro, kāpēc tās ir gandrīz vai nepieciešamas ikvienam, kas nopietni pievēršas mākslas rāmju izgatavošanai.
Galvenās funkcijas: Aizsardzība pret uzrādīšanu
Matiņu dēļi galvenokārt veic divas lietas, kad runa ir par mākslas darbu ierāmēšanu: tie aizsargā un prezentē. Šie dēļi palīdz saglabāt mākslas darbus drošus, bloķējot kaitīgo UV gaismu un izveidojot barjeru starp rāmi un pašu darbu. Aizsardzības aspekts ir ļoti svarīgs, jo tas palīdz mākslas darbiem ilgāk saglabāties, krāsas saglabāt dzīvas un virsmas tīras. No otras puses, matiņi arī lielā mērā ietekmē darba vizuālo iespaidu izstādē. Labs matiņš pievieno kompozīcijai dziļumu un pareizi ierāmē mākslas darbu, izveidojot tīru malu ap to. Tas padara visu izskatu labāku un koncentrē skatītāja uzmanību tieši uz to, kur tai jābūt. Saskaņā ar daudziem speciālistiem no ierāmēšanas nozares, matiņi vairs nav tikai par aizsardzību. Tie ir kļuvuši gandrīz par dizaina elementiem paši par sevi, spējot transformēt to, kā mākslas darbs izskatās izstāžu zālē vai māja iestatē. Tāpēc daudzi ierāmētāji pavadīt papildu laiku, izvēloties pareizo matiņu dēli katram atsevišķam darbam.
Matmateriālu aizsardzības funkcijas mākslas saglabāšanā
Vesmajas bojām un stikla pielīguma novēršana
Materiāla dēļi ir ļoti svarīgi, lai pasargātu mākslu no mitruma izraisītām problēmām. Šie dēļi kalpo kā aizsardzība pret mitrumu, kas citādi sabojātu mākslas darbus laika gaitā. Ja nav piemērota materiāla dēļa, mitrums atradīs ceļu cauri un izraisīs dažādas problēmas, piemēram, sēnīšu augšanu uz virsmas vai krāsu izbalēšanu un mainīšanos. Vēl viena no šo dēļu funkcijām ir aizkavēt mākslas darba pielīmēšanos pie stikla rāmja. Dažkārt, izvēloties nepareizo apmalēšanas materiālu, stikls patiešām ķīmiski reaģē ar mākslas darbu pēc ilgstošas kopīgas uzglabāšanas. Tas noved pie mākslas darbu pastāvīgas pielīmēšanās vai pat neatgriezeniskas kaitējuma. Tādēļ pareiza veida apmales izvēle nav svarīga tikai estētikas dēļ — tā ir arī praktiska aizsardzības forma vērtīgiem mākslas darbiem.
Siltums bez sārta vai dekoratīvi: kā izvēlēties pareizo materiālu
Mākslas konserverēšanas darbos ir kritiski svarīgi izvēlēties starp skābes brīviem un dekoratīviem pamatnes dēļiem. Skābes brīvi dēļi, ko sauc arī par konserverēšanas vai arhīva dēļiem, nesatur kaitīgās skābes, kas lēnām iznīcina mākslas darbus gadiem ejot. Muzeji un galerijas ļoti uzsver šo aspektu, jo dārgiem gleznojumiem vai retiem dokumentiem šie dēļi ievērojami samazina dzeltēšanas un sabrukšanas risku. Dekoratīvie dēļi izskatās lieliski, kad tie ir ierāmēti ap mākslas darbiem, taču daudzi no tiem patiesībā satur skābju elementus, kas var saīsināt darba saglabāšanas laiku. Vairums rāmju izgatavotāju ikvienam, kas nopietni vēlas saglabāt savu kolekciju, iesaka vispirms izvēlēties skābes brīvus variantus.
Ilgtspējīga saglabāšana vērtīgai mākslai
Augstas kvalitātes aplejdes ļoti svarīgas, lai ilgstoši saglabātu vērtīgus mākslas darbus. Mākslas darbi, kuriem ir pareizi izvēlētas aplejdes, parasti saglabājas daudz ilgāk nekā tie, kas ir bez aizsardzības rāmjos. Piemēram, kokvilnas audekla arhīva aplejdes ir ļoti izturīgas un nesabruks, tāpat kā lētākas alternatīvas. Tās neļauj gleznām un spiedumiem saglabāt formu un saskrāpēties ar laiku, tādējādi mākslas darbi saglabā savu izskatu. Kad rāmju izgatavotāji izvēlas pareizos materiālus, muzeji un kolekcionāri zina, ka viņu ieguldījumi paliks krāsaini un neskarti desmitiem gadu garumā. Tas nozīmē, ka nākotnes mākslas cienītāji varēs baudīt meistardarbus tikpat ļoti, cik mēs to darām šodien.
Estētikas uzlabošana ar stratēģisku pamatkartonu izvēli
Vizuālā dziļuma radīšana ar slāņu robežām
Kad mākslinieki vēlas, lai viņu darbi izceltos, slāņu rāmji, kas izgatavoti no vairākām audekla plātēm, palīdz pievienot dziļumu un vizuālu interesi rāmjiem. Rāmju meistari, kas uzlika dažādus audekla slāņus vienu uz otra, rada ko īpašu, gandrīz kā trīsdimensiju efektu, kas piesaista cilvēku uzmanību, kad viņi skatās uz darbu. Vairums rāmju meistaru sāk ar tumšu audekla plāti apakšā, jo tā padara gaišāko audeklu uz tās kontrastējošu, radot kontrastu, kas palīdz faktiskajam mākslas darbam kļūt par izrādes zvaigzni. Daži pat liek šos mazos slīpētos malu apdares uz katra audekla slāņa, kas patiesībā padara slāņus par atsevišķiem, lai gan tie atrodas tieši viens blakus otram. Šādi paņēmieni ir diezgan izplatīti starp pieredzējušiem rāmju meistariem, kas pārvērš parastus rāmjus kaut ko daudz pievilcīgāku. Tā kā audekli tiek slāņoti, var pilnībā mainīt darba izskatu, reizēm izšķirot starp labu un lielisku prezentāciju.
Krāsu koordinācija un pretstatsa metodes
Izvēloties mīkstās apmalas, pareiza krāsu līdzsvara iegūšana patiešām liek ierāmētam mākslas darbam vizuāli izcelties. Kad kāds pielieto pamata krāsu teorijas jēdzienus, viņš izvēlas apmales krāsas, kas vai nu labi saskan ar pašu darbu, vai arī izceļas pretēji tam, padarot to izteiksmīgāku. Piemēram, komplementāras krāvas — tās ir krāvas, kas atrodas viena pretī otrai krāsu aplī, piemēram, zila un oranža. To izmantošana rada kaut ko, kas piesaista skatienu un padara ietvaru dzīvīgāku. Savukārt analogās krāvas atrodas viena blakus otrai aplī — piemēram, sarkans, oranžs, dzeltens — un rada mierīgāku sajūtu, kas izskatās harmoniski. Abā pieeju prasme izmantot ļauj pievērst uzmanību tam, kas mākslas darbā ir visvairāk svarīgi, vienlaikus padarot visu rāmi vizuāli labāku.
Tekstūru izvēle: No linenes līdz suēda beigām
Materiāla dēļa tekstūras patiešām rada atšķirību attiecībā uz to, kā izskatās un jūtas māksla. Cilvēki patiešām citādi pārdzīvo mākslas darbus atkarībā no tā, ko viņi apskata un pieskaras tai apkārtējai videi. Ir dažādas iespējas, sākot no rupjās audekla struktūras līdz gludajam samta audekla gludumam. Audekla struktūras dēļi izstaro klusu eleganci, kas lieliski darbojas ar vecākiem darbiem vai visu, kas ir ar tradicionālu noskaņojumu. Samta struktūras dēļi? Tie ir kā mākslu ietīt mīkstā un siltā drānā, radot sajūtu par greznību, neizceļoties pārāk. Arī dažādu tekstūru izgaismošanas veids ir diezgan interesants. Rupjākas virsmas tendē izplatīt gaismu apkārt, nevis atspoguļot to tieši atpakaļ, kas nozīmē mazāk atspīdumu un labāku faktiskās mākslas redzamību. Izvēloties dēļus, padomājiet par to, kādu atmosfēru vēlaties izveidot. Laba tekstūras un mākslas darba kombinācija var transformēt to, kā cilvēki uztver un saistās ar darbu laika gaitā.
Fokuss un telpas veidošana ar Matveida kartonītes
Negatīvās telpas izmantošana, lai izceltu mākslu
Negatīvais telpa lielā mērā ietekmē mākslas darbu ietvarošanu, palīdzot skatītājiem redzēt to, kas ir visvairāk svarīgi. To var uzskatīt par visām tukšajām vietām ap to, kas patiesībā ir attēlā. Šīs atstarpes dod lietām iespēju elpot, lai galvenā daļa būtu skaidri redzama. Labi ietvarot, zina tieši, kur jāatstāj šīs telpas, lai noteikti elementi uzreiz pārsteigtu skatītāju, kad viņš raugās uz darbu. Piemēram, minimālistiskiem darbiem bieži raksturīga daudz atvērtas telpas ap tām, kas virza mūsu skatienu tieši uz to, ko mākslinieks vēlējās, lai pirmo ievērotu. Visi pieredzējuši speciālisti saprot, ka negatīvās telpas pareiza izmantošana palīdz visam izskatīties līdzsvaroti, vienlaikus ļaujot pašai mākslai būt centrālajai figūrai, nezaudējot to vidū citiem traucējošiem elementiem.
Pieņemot parakstus un anotācijas
Ķīmisko pārklājumu atstāšana uz pamatplāksnēm parakstiem vai piezīmēm ļoti svarīga, lai māksla justos personiski un palielinātu tās vērtību. Kad ir vieta šāda veida papildinājumiem, darbi izceļas vairāk un cilvēki sāk tos uztvert kā kaut ko īpašu, nevis vienkārši kā vēl vienu priekšmetu. Mēs bieži vērojam šādu efektu darbos ar vēsturiskām saitēm vai kur mākslinieki atstājuši savas domas. Piemēram, vecās fotogrāfijas vai galerijas darbi parasti ir ar pietiekami daudz vietas malās tieši šādiem nolūkiem. Laba apmale faktiski pievieno reālu vērtību. Daudzi kolekcionāri pievērš īpašu uzmanību tam, vai mākslinieks ir parakstījis darbu tieši uz pašas plāksnes. Šī mazā detaļa rada visu atšķirību, cik autentisks izjūtas darbs un kādu cenu tas varētu iegūt izsolē.
Proporciju līdzsvara dažādu mākslas izmēru gadījumā
Veids, kā mēs balansējam raibas kartona proporcijas, pamatojoties uz dažādu izmēru mākslas darbiem, patiešām maina to, kā cilvēki redz un jūt mākslu. Kad rāmju meistari ievēro proporcijas, viņi rada vizuālu līdzsvaru, kas liek visam izskatīties harmoniski kopā. Lielākiem mākslas darbiem parasti nepieciešami platāki kartona ielaidumi, lai tie neizskatītos pazuduši, bet joprojām būtu kaut kas īpašs. Mazākiem darbiem labāk piemēroti šaurāki ielaidumi, jo tie izceļ mākslas darbu, nepiedodot iespaidu, ka tas ir pārāk mazs. Labi rāmju meistari pēc daudzu gadu prakses intuitīvi zina visu šo lietu. Viņi nodrošina, lai katrs ierāmētais darbs piesaistītu uzmanību un uzturētu skatītāju interesi. Pareizi iestatītais līdzsvars ļauj mākslas darbam saplūst ar telpu, kurā tas atrodas, padarot to vispārēji labāku izskatā un vienlaikus saistot ar apkārtējo vidi.
Kad māziņu meistari saprot svarīgus aspektus, piemēram, negatīvo telpu, paraksta novietojumu un proporciju līdzsvaru, viņi izveido izstādes, kas patiešām izceļ mākslas darbu īpatnības. Laba ietvarošana ne tikai vizuāli uzlabo darbus, bet arī ietekmē to vērtību laika gaitā. Par to zina visi mākslas kolekcionāri, jo pareiza prezentācija saglabā darba integritāti un nodrošina, ka paraksti neizzūd māziņā. Pareiza pieeja pārvērš ikdienišķus mākslas darbus kaut ko ievērojamākos, nodrošinot, ka tie izceļas gan galerijās, gan privātās kolekcijās.
Biežāk uzdotie jautājumi
Kāda ir matkartona galvenā uzdevuma?
Matkartons izpilda divus galvenos uzdevumus: tas aizsargā mākslas darbus no videjas ietekmes un uzlabo ierāmju estētisko pievilcību.
Kāpēc ir svarīgi izmantot neaizskāvjošus matkartonus?
Neaizskāvjošie matkartoni ir svarīgi mākslas darbu saglabāšanai, jo tie neatrodas kaitīgie aizskāvji, kas var izraisīt dzeltenu un sagriešanos laikā.
Kā es varu izmantot krāsu koordināciju matbordes izvēlē?
Izveidojot krāsu koordināciju, sekojot krāsu teorijas principiem, var atlasīt matbordes krāsas, kas papildina vai kontrastē ar attēlu, lai palielinātu tā vizuālo piesenājumu.
Kas ir plauktnes montāža?
Plauktnes montāža ir tehnika, kas tiek izmantota, lai parādītu struktūru vai delikātas darbnīcas, paceltas virs matbordes, radot dziļumu un nezaudējot dēļ nošķirtām sastāvdaļām.