EN
Keilapohjien keskeinen rooli taidekehysten suhteen
Määrittelemä Paperiarkit : Varsin enemmän kuin vain reuna
Taidekehyksissä käytettävät matot ovat todella tärkeitä eivätkä ainoastaan tee reunoista siistin näköistä. Nämä paksut erottelevät levyt valmistetaan yleensä esimerkiksi puristetusta puupulpista tai puuvillapohjaisesta materiaalista, ja niiden tehtävänä on pitää taideteos kosketuksesta erossa lasi- tai akryyli pinnasta. Tämä on tärkeää erityisesti siksi, että estetään kosteuden ja ympäristötekijöiden aiheuttama vahinko. Ajatellaan esimerkiksi tilannetta, jossa kosteus pääsee kehyksen sisään. Hyvä matto estää taideteoksen liittymisen lasiin, jolloin mikään ei vahingoitu ajan mittaan. Mutta matoilla on myös toinen tehtävä. Ne parantavat visuaalisesti kehystetyn taideteoksen näköä. Väli taideteoksen ja reunan välillä keskittää huomion juuri siihen kohtaan, missä sen kuuluukin olla, antaen koko asialle ammattimaisen lopputuloksen. Periaatteessa matot siis suojaavat taidetta vahingoilta ja samalla tekevät siitä visuaalisesti houkuttelevampaa, mikä selittää miksi ne ovat lähes välttämättömiä kaikille, jotka ottavat vakavasti oikeanlaista taideteosten kehystämistä.
Päätoiminnot: Suojaus vs. Esitys
Taideteosten kehystyksessä taustalevyillä on kaksi pääasiallista tehtävää: ne suojaavat ja esittävät teosta. Nämä levyt pitävät taideteokset turvallisina vahingoittumasta estämällä haitallisen UV-valon ja luomalla esteen kehyksen ja varsinaisen teoksen välille. Suojatehtävä on erittäin tärkeä, koska se auttaa taideteosten säilymään kauemmin ja pitämään värit kirkkaina ja pinnan siistinä. Toisaalta taustalevyt vaikuttavat myös siihen, miten teos näyttää näytteillä. Hyvä taustalevy tuo syvyyttä teokseen ja kehystää sen oikein tarjoamalla siistin reunoilman sen ympärille. Tämä tekee koko teoksesta näyttävämmän ja ohjaa katsojan huomion tarkasti oikeaan kohtaan. Useiden kehystysalan ammattilaisten mukaan taustalevyt eivät ole enää pelkästään suojatoiminnon väline, vaan ne ovat muuttuneet lähes suunnitteluelementeiksi, joiden avulla voidaan muuttaa taideteoksen ilmettä galleriassa tai koti näyttötilassa. Siksi monet kehystäjät käyttävät lisäaikaa valitessaan juuri oikean taustalevyn jokaiselle yksittäiselle teokselle.
Suojatoiminnot paperipohjaisilla kevyttauluilla taiteen säilyttämisessä
Estäminen kosteusvahingoista ja lasin liimautumisesta
Taidelevyt ovat erittäin tärkeitä taiteen säilyttämisessä kosteusvaurioiden varalta. Näitä levyjä käytetään suojana kosteuden vaikutuksilta, joka muussa tapauksessa vaurioittaisi taidetta ajan kuluessa. Jos sopivaa taidelevyä ei käytetä, kosteus pääsee vaurioittamaan taiteen pintaa aiheuttaen ongelmia, kuten homeen muodostumista tai värien hämärtyvyyttä ja muuttumista. Näiden mattojen toinen tärkeä tehtävä on estää taide- tai muun esineen kiinnittymistä lasiin. Joskus vääränlaatuinen matto voi aiheuttaa kemiallisen reaktion lasin kanssa, mikä voi johtaa siihen, että taidekappale jää pysyvästi kiinni tai jopa vaurioituu korjaamattomasti. Näin ollen maton oikeanlaisen valinnan merkitys ei rajoitu vain ulkonäköön, vaan sillä on myös käytännöllinen merkitys arvokkaiden teosten suojaamisessa.
Haputon vs. dekoratiivinen: Valitse oikea materiaali
Happamattomien ja koristelevien reunojen valinta on kriittistä taidekonservoinnissa. Happamattomia reunoja kutsutaan myös konservaattorilaatuiseksi tai arkistolaatuiseksi, eikä niissä ole haitallisia happoja, jotka vähitellen tuhoavat taideteoksia vuosien mittaan. Museot ja taidemuseot korostavat tätä seikkaa erityisesti kalliiden maalauksien tai harvinaisten asiakirjojen kohdalla, koska nämä levyt vähentävät huomattavasti keltaistumis- ja hajoamisriskejä. Koristelevat reunojen näyttävät hyviltä taideteosten ympärille kehyksessä, mutta monet niistä sisältävät kuitenkin happopitoisia aineita, jotka voivat lyhentää teoksen säilymisaikaa. Useimmat kehystäjät suosittelevat vakavasti otettaville kokoelmien säilyttäjille ensisijaisesti happamattomia vaihtoehtoja.
Pitkän aikavälin säilyttäminen arvokkaalle taidellemme
Laadukkaat tukikangastaulut ovat erittäin tärkeitä, kun halutaan säilyttää arvokkaat taideteokset ehjinä vuosien mittaan. Hyvin tukikangastetut taideteokset säilyvät paljon kauemmin kuin suojamattomat kuvat kehyksissä. Puhutaan vaikka puuvillapohjaisista arkistotauluista, jotka ovat erittäin kestäviä eivätkä hajoa kuten halvemmat vaihtoehdot. Ne estävät maalauksien ja painosten roikkumista tai ryplettymistä ikaantuessa, joten taideteos säilyy edelleen näyttävänä. Kun kuvakehystäjät valitsevat oikeat materiaalit, museot ja kokoelmoitsijat tietävät, että heidän sijoituksensa säilyvät värskinä ja ehjänä monien vuosikymmenten ajan. Tämä tarkoittaa, että tulevaisuuden taiteen ystävät voivat nauttia mestariteoksista yhtä paljon kuin nykyään.
Estetiikan parantaminen strategisella korityksen valinnalla
Visuaalisen syvyyden luominen kerroslaisilla reunoilla
Kun taiteilijat haluavat teostaan erottuvan, kerrostetut reunoat useista pahvilaudoista auttavat todella lisäämään syvyyttä ja visuaalista kiinnostavuutta kehyksiin. Kehystäjät, jotka pinottavat useita pahveja yhteen, luovat jotain erityistä, lähes kolmiulotteisen efektin, joka kiinnostaa katsojaa katsellessaan teosta. Useimmat kehystäjät alkavat tummalla pahvilaudalla alareunassa, koska se tekee vaaleammasta pahvista yläpuolella olevasta erottuvampi, luoden kontrastin, joka auttaa varsinaista taidetta tulemaan esille. Jotkut lisäävät myös pienet vinot reunat jokaisen pahvin kerrokseen, mikä tekee kerroksista näyttämään erillään toisistaan, vaikka ne olisivat vierekkäin. Tällaiset keinot ovat melko yleisiä kokeneiden kehystäjien keskuudessa, jotka muuttavat peruskehykset paljon kiinnostavammiksi. Pahvien kerrostamistapa voi täysin muuttaa teoksen näkökulmaa, joskus tekemällä eron hyvän ja hienon esillepanon välillä.
Värikombinaatiot ja kontrastitekniikat
Oikean väritasapainon löytäminen valittaessa tukkeja tekee kehystetystä taideteoksesta visuaalisesti näyttävämmän. Kun joku soveltaa perusväriteorian käsitteitä, hän valitsee tukin värin, joka joko sopii hyvin yhteen teoksen kanssa tai erottuu sen edessä, saaden aikaan enemmän huomiota. Otetaan esimerkiksi komplementtivärit, jotka ovat toisiaan vastapäätä väriympyrällä, kuten sininen ja oranssi. Näiden käyttö luo jotain silmiänpistävää ja elävää kehyksen ympärille. Toisaalta, analogiset värit sijaitsevat vierekkäin väriympyrällä, kuten punainen, oranssi ja keltainen, ja ne antavat rauhallisemman tunnelman, joka tuntuu hoidetulta. Tieto siitä, miten molempia lähestymistapoja voidaan hyödyntää, kierrättää huomion tärkeimpään kohtaan taideteoksessa ja tekee koko kehyksestä näyttävämmän kokonaisuuden.
Tekstuuri-valinnat: Linna-asetukset Suede-käsityksiin
Mattiopohjaiset tekstuurit vaikuttavat todella siihen, miten taideteos näyttää ja tuntuu. Ihmiset kokevat taideteoksia eri tavalla riippuen siitä, mitä he koskettavat ja näkevät sen ympärillä. Tarjolla on monenlaisia vaihtoehtoja, lähtien paksusta linen pohjasta aina pehmeään nappulapintaan asti. Linenmatit antavat tylsää eleganttia ilmettä, joka toimii erinomaisesti vanhempien teosten tai perinteisen tyylin omaavien kappaleiden yhteydessä. Nappulamatit puolestaan ovat kuin pehmeä ja lämmin käsien väli taideteoksen ympärille, luoakseen tunteen ylellisyydestä ilman tarpeettomasti näytteilemistä. Erilaisten tekstuurien tapa käsitellä valoa on myös melko mielenkiintoista. Karkeammat pinnat hajauttavat valoa ympärilleen eivätkä heijasta sitä suoraan takaisin, mikä tarkoittaa vähemmän heijastumista ja parempaa näkyvyyttä varsinaiseen taideteokseen. Valitessasi mattolevyä, mieti millaista tunnelmaa haluat luoda. Oikeanlainen yhdistelmä tekstuurin ja taideteoksen välillä voi muuttaa tapaa, jolla ihmiset havaitsevat ja sitoutuvat teokseen ajan mittaan.
Kohdistus ja tilan luominen käyttämällä Paperiarkit
Negatiivisen tilan käyttö korostamaan taidetta
Negatiivinen tila vaikuttaa suuresti siihen, miten taidetta esitetään, ja auttaa katsojia näkemään sen, mikä on tärkeintä. Voit ajatella sitä kaiken tyhjänä tilana, joka ympäröi varsinaista kuvassa olevaa sisältöä. Näillä väleillä annetaan tilaa, jotta pääosa erottuu selkeästi. Hyvät esillepanijat tietävät täsmälleen, mihin nämä tilat tulee jättää, jotta tiettyjen yksityiskohtien erottuminen hyökkää suoraan katsojan näkökenttään. Otetaan esimerkiksi minimalistiset teokset, joissa on yleensä paljon avointa tilaa niiden ympärillä, mikä ohjaa katseemme suoraan taiteilijan haluamaan kohtaan. Useimmat kokemuksen omaavat ammattilaiset ymmärtävät, että negatiivisen tilan oikea käyttö auttaa kaiken näyttämään tasapainoiselta, samalla kun varsinaiselle taiteelle annetaan keskeinen rooli ilman, että se häviää liian monen muun häiritsevän elementin joukkoon.
Allekirjoitusten ja anottojen sisällyttäminen
Alle jätettävä tila mattolevyillä allekirjoituksille tai muistiinpanoille on erittäin tärkeää, kun halutaan tehdä taiteesta henkilökohtainen ja parantaa sen arvoa. Kun tilaa on jätetty tällaisille lisäyksille, teokset erottuvat paremmin ja ihmiset alkavat nähdä ne jotain erityistä, eivätkä vain tavallisia esineitä. Tätä ilmiötä havaitsemme usein historiallisia yhteyksiä omaavissa teoksissa tai silloin, kun taiteilijat jättävät niille omia ajatuksiaan. Otetaan esimerkiksi vanhat valokuvat tai gallerioiden taideteokset, joissa on yleensä runsaasti tilaa reunoilla juuri tällaisia käyttötarkoituksia varten. Hyvä mattoilu lisää myös todellista arvoa. Monet kokoelmoitsijat kiinnittävät erityistä huomiota siihen, onko taiteilija allekirjoittanut teoksen suoraan levylle. Tämä pieni yksityiskohta vaikuttaa suuresti siihen, kuinka oikeaoppiselta teos tuntuu ja minkälaista hintaa siitä saatetaan huutokaupassa kysyä.
Erilaisten taidekokojen suhteiden tasapainottaminen
Se miten me tasapainotamme pahvikehysten mittoja eri kokoisten taideteosten perusteella vaikuttaa todella siihen, miten ihmiset näkevät ja tuntevat taidetta kohtaan. Kun kehystäjä saa mitoista oikeanlaiset, hän luo visuaalista tasapainoa, joka tekee kaiken yhteensopivaksi ja harmoniseksi. Suuremmat taideteokset vaativat yleensä leveämpiä pahvikehyksiä, jotta ne eivät joudu häviön taakse, mutta kuitenkin erottuisivat erityisinä. Pienemmille teoksille kapeammat kehykset toimivat paremmin, koska ne korostavat taidetta ilman, että se näyttää liian pienen kokoiselta. Hyvät kehystäjät hallitsevat nämä asiat luonnostaan vuosien harjoituksen kautta. He varmistavat, että jokainen kehitetty teos kiinnittää huomiota ja pitää katsojia kiinnostuneina. Oikea tasapaino sallii taideteoksen sulautua luontevasti tilaan, jossa se sijaitsee, ja parantaa sen näköistä vaikutelmaa yleisesti sekä yhdistää sen ympäröivään ympäristöön.
Kun kehitysammattilaiset ymmärtävät keskeiset tekijät, kuten negatiivinen tila, allekirjoituksen sijoittaminen ja suhteellinen tasapaino, he voivat luoda näyttelyitä, jotka oikeasti korostavat sen erityisyyttä, mikä tekee taiteesta ainutlaatuisen. Hyvä kehystys ei ainoastaan paranna visuaalista ilmettä, vaan se vaikuttaa myös siihen, kuinka paljon ihmiset arvostavat taidetta ajan kuluessa. Taiteenkerääjät tuntevat tämän hyvin, sillä asianmukainen esitystapa säilyttää teoksen alkuperäisyyden ja varmistaa, ettei allekirjoitus katoa kehyksen taakse. Oikea lähestymistapa muuttaa tavalliset taideteokset jotain muistettavaksi ja varmistaa niiden erottumisen sekä gallerioissa että yksityisissä kokoelmissa.
UKK-osio
Mikä on mattojen pääasiallinen tarkoitus?
Matot palvelevat kahdella pääasiallisella tarkoitteella: ne suojavat taideaineistoa ympäristövahingolta ja parantavat kehitettyjen osuuksien estetiikkaa.
Miksi hapattomat matot ovat tärkeitä?
Hapattomat matot ovat tärkeitä taideaineiston säilyttämiseksi, koska niissä ei ole haitallisia hapeja, jotka voivat johtaa keltautumiseen ja hajoamiseen ajassa.
Miten väreiden yhteensovittamista voidaan käyttää keilapohjan valitsemisessa?
Noudattamalla värитеorian periaatteita väreiden yhteensovittaminen voidaan saavuttaa valitsemalla keilapohjaväriä, jotka täydentävät tai muodostavat kontrastin taideteoksen kanssa niiden visuaalisen houkuttelevuuden parantamiseksi.
Mitä on liukulaitaus?
Liukulaitaus on tekniikka, jota käytetään runkojen tai herkkien taideteosten näyttämiseen korottamalla ne keilapohjan yläpuolelle luodakseen syvyyttä ilman, että haavoitettaisiin rappeja osia.