EN
Maatlapade olenev roll kunstikomplektides
Määramine Raamatukorraplaadid : Mitte ainult piir
Matraalplaadid on kunstiraamimisel väga olulised ja teevad palju rohkem kui lihtsalt ilusad ääred. Need paksud vahekihid on tavaliselt valmistatud näiteks pressitud puidupuust või puuvillapaberist ning nad hoiavad kunstiteoseid puudutamast klaasi- või akriilpindu. Peamine põhjus, miks see on oluline, on see, et see takistab niiskuse ja mitmesuguste keskkonnamõjude põhjustatud kahjustusi. Võtke näiteks niiskuse sattumine raami sisse. Hea matraalplaat hoiab kunstiteost klaasist kinni jäämast, nii et midagi aja jooksul rikutaks. Aga matraalplaatidel on ka teine pool. Need muudavad raamitud kunstiteoste visuaalselt paremaks. Ruum kunstiteose ja ääre vahel aitab suunata tähelepanu just sinna, kus see peaks olema, andes kogule see lõpule viidud professionaalse välimuse, mida inimesed soovivad. Seega matraalplaadid kaitsevad kahjustuste eest ja teevad asju ka visuaalselt paremaks, mis selgitab, miks need on hädavajalikud igaühe jaoks, kes võtab tõsiselt kunstiteoste raamimist.
Peamised funktsioonid: Kaitse vs. Esitus
Passepartutahvlid teevad kunstiteoste raamimisel kaks peamist asja: need kaitsevad ja esitavad. Need tahvlid aitavad kunstiteostel vältida kahjustusi, blokeerides kahjulikku UV-valgust ja lootes barjääri raami ja kunstiteose vahel. Kaitsetegur on väga oluline, sest see aitab kunstiteostel pikema säilimisaega säilitada, värve elavalt hoida ja pindala puhtana hoida. Teisalt mängivad passepartud ka suurt rolli selle osa väljanägemisel. Hea passepart lisab kompositsioonile mahu ja raamib kunstiteose õigesti puhta äärisega ümber. See muudab kogu asja paremaks ja suunab vaataja tähelepanu täpselt sinna, kuhu see peaks olema. Paljude raamimisbranši professionaalide sõnul pole passepartud enam vaid kaitse küsimus. Need on muutunud peaaegu disainielementideks, mis on võimelised muutma kunstiteose ilmet näituses või kODU seadistus. Seetõttu kulutavad nii paljud raamijad lisaaega selleks, et valida iga teose jaoks sobiv passepartutahvel.
Paberplaatide kaitsefunktsioonid kunstikonservatsioonis
Vedeliku kahjustuste ja stikli lihimise ennetamine
Matraadid on väga olulised, et kunst hoida niiskuse kahjustuste eest. Need plaadid toimivad niiskuse eest kaitseks, mis vastasel juhul kahjustaks kunstiteoseid aja jooksul. Kui matraadid ei ole piisavalt head, pääseb niiskus läbi ja põhjustab mitmesuguseid probleeme, näiteks hallituse tekkimist pinnal või värvide paljendumist ja muutumist. Teine asi, milleks need matraadid aitavad, on kunstiteose klaasraamile kleepumise vältimine. Mõnel juhul, kui inimesed valivad vale tüüpi matraadimaterjali, toimub klaasiga kunstiteosega keemiline reaktsioon pärast pikemat koos hoidmist. See viib kunstiteoste kohale kleepumiseni või isegi parandamatult kahjustumiseni. Seega matraadi õige tüübi valik ei ole oluline mitte ainult esteetilistel põhjustel, vaid ka praktilisest küljest, et kaitsta väärtuslikke teoseid.
Hapnikuvaba vs. Dekoratiivne: Õige materjal valides
Kunstikonserveerimisel on oluline valida happevaba ja dekoratiivse vaipplaadi vahel. Happevabad vaipplaadid, mida nimetatakse ka konserveerimis- või arhiiviplaadideks, ei sisalda neid kahjulikke happeid, mis aja jooksul aeglaseks kunstiteoste lagunemiseks. Muuseumid ja galeriid rõhutavad seda punkti erakordselt, sest kallite maalide või haruldaste dokumentide puhul vähendavad need plaadid kollastumise ja lagunemise ohtu märkimisväärselt. Dekoratiivsed vaipplaadid näevad välja suurepäraselt raamides kunstiteoste ümber, kuid paljud neist sisaldavad tegelikult happelisi elemente, mis võivad lühendada teose säilimise aega. Enamik raamijoonistajaid soovitab kogukonna säilitamisele tõsiselt pühenduvatel inimestel valida eesmargiliselt happevabad variandid.
Pikaajaline säilitamine väärtuslikule kunstile
Hea kvaliteediga vaipplaadid on tõesti olulised, kui soovitakse hoida väärtuslikku kunstiteost mitmeks aastaks. Korralikult vaibaga kaitstud kunstiteosed kestavad palju kauem kui need, mis on raamidesse pandud ilma kaitseta. Võtame näiteks puuvillasest papist valmistatud arhiivimaterjali – see on väga vastupidav ja lagunen mitte nii kergesti kui odavamad alternatiivid. Selline vaip hoiab maalid ja trükipildid vananedes kortsutult ja kortsutult, seega säilivad kunstiteosed ilusad. Kui raamimisel valitakse õiged materjalid, siis muuseumid ja kogujad teavad, et nende investeeringud jäävad värvikaks ja kahjustamatuks ka järgmistel kümnenditel. See tähendab, et tulevased kunstihuvilised saavad nautida meistriteoseid täpselt samamoodi nagu meie täna.
Esimene samm kunsti kaunistamiseks: strateegiline raamipuu valik
Visuaalse sügavuse loomine kiilte abil
Kui kunstnikud soovivad, et nende töö eristuks, siis aitavad kaasa mitmest matra paberist valmistatud kihtidega raamid, mis lisavad sügavust ja visuaalset huvitavust. Raamitsejad, kes paigutavad mitmeid matte üksteise peale, loovad midagi erilist, peaaegu kolmemõõtmelise efekti, mis inimesi tähelepanu pöörab. Enamik raamitsejaid alustab tumeda matra paberiga, kuna see teeb heleda matra kontrastsuse tõttu eristuvaks, lootes kontrasti, mis aitab kunstiteosest saada tähelepanu keskmes. Mõned lisavad ka väiksed kalded kõikidele matra kihtidele, mis teeb kihtide vahele visuaalse vahe, kuigi need on kõrvuti. Selliseid trikke kasutatakse laialdaselt kogenud raamitsejate poolt, kes muudavad lihtsad raamid palju silmapaistvamaks. Matra kihtide paigutus võib täielikult muuta kogu töö välimust, mõnikord tehes head ja suurepärase esitluse vahel suure erinevuse.
Värvikoordination ja kontrastitehnikad
Õigete värvitoolakute valik matraadile pani raamitud kunstiloomingu visuaalselt eristuma. Kui keegi rakendab põhivärviteooria mõisteid, valib ta matraadivärvid, mis kas sobivad kokku teosega või tõstavad seda esile, muutes selle märgatavamaks. Võtke näiteks tä дополняющие värvid – need on värvid, mis asuvad üksteise vastas värvihoovas, näiteks sinine ja oranz. Nende kasutamine loob midagi silmapaistvat ja elavat raami ümber. Teisalt asuvad analoogsed värvid üksteise kõrvalt värvihoovas – näiteks punane, oranz ja kollane – ja annavad rahulikuma tunde, mis tundub korralikult koos. Mõlema lähenemise oskuslik kasutamine tõmbab tähelepanu just sinna, kus see on kunstiteose puhul kõige olulisem, samuti parandab see üldiselt raami välimust.
Tekstuuri valikud: Linnest Suede'i lõpuni
Paberplaadi tekstuurid muudavad tunduvalt seda, kuidas kunstiteos välja näeb ja mida inimesed sellest tunde saavad. Inimesed kogevad kunstiteoseid erinevalt sõltuvalt sellest, mida nad puudutavad ja mida ümber asub. Valikuvõimalused on mitmesugused – alates lina toorest käsist kuni silema nahaga. Linal paberplaadid annavad hämaralt elegantse efekti, mis sobib suurepäraselt vanemate või traditsioonilise stiiliga teostele. Naha paberplaadid aga on nagu kunstiteose soojas ja pehmesse kangas riietamine, mis loob luksusliku tunde, jäädes samas tagasihoidlikuks. Erinevad tekstuurid mõjutavad ka valguse käitumist. Tugevamini rullitud pinnad hajutavad valgust pigem kui peegeldaksid seda otse tagasi, vähendades seeläbi silmaa läikimist ja parandades kunstiteose nähtavust. Valides paberplaadi, tasub mõista, millist atmosfäääri soovid luua. Õige tekstuur ja kunstiteose vahel tekib seos, mis muudab inimeste suhtumist ja tajua kunstiteosesse.
Fookuse loomine ja ruumi tekkitamine kasutades Raamatukorraplaadid
Negatiivse ruumi kasutamine kunsti esiletõstmiseks
Negatiivne ruum mängib suurt rolli kunstiteoste raamimisel, aitades vaatajal näha seda, mis on kõige olulisem. Seda võib kujutada kui kõiki tühje alasid, mis ümbritsevad pildis olevat sisu. Need vaheajad annavad asjadele ruumi hingata, nii et peaväärtus selgelt esile tuleb. Head raamijad teavad täpselt, kus neid ruume jätta, et teatud üksikasjad vaataja poole kohe silmapaistaksid. Võtke näiteks minimaalismi teosed, millel on sageli palju avatud ruumi, mis suunab meie pilgu otse selle poole, mida kunstnik esimesena märkama pani. Enamik kogenud professionale mõistab, et negatiivse ruumi õige kasutamine aitab kõikvõimalikult tasakaalustada, jättes samas kunstiteosele keskse koha, et see ei kaduks liigsete ja segavate elementide hulka.
Allkirjade ja anotatsioonide hõlmamine
Signatuuride või märkmete jaoks vahele jääv ruum mat paberitel on väga oluline, et kunst tunduks isiklikum ja selle väärtus tõuseks. Kui seal on ruumi nende lisamiseks, eristuvad teosed rohkem ja inimesed hakkavad neid nägema erilisena, mitte lihtsalt kui tavalist eset. Meile tuleb see ette teostes, millel on ajalooline seos või kus kunstnikud jätavad maha oma mõtted. Võtke näiteks vanu fotod või galeriite, kus servad on tihti avaramad just selliste eesmärkide jaoks. Hea mat paber annab ka tegelikult lisanduvat väärtust. Paljud kogujad pööravad tähelepanu sellele, kas kunstnik on oma teosele just paberile alla kirjutanud. See väike detail muudab kogu tunde, kui autentne teos on, ja määrab kaasaegse hinnasildi määrduvuse.
Erinevate kunsti suuruste proportsioonide tasakaalustamine
See, kuidas me põhjalikult tasakaalustame paati paksust erinevate kunstiteoste suurustele vastavalt, mõjutab tugevalt seda, kuidas inimesed kunsti näevad ja sellest tundeid saavad. Kui raamimisel on proportsioonid õiged, loob see visuaalse tasakaalu, mis teeb kogu välja nägemiselt harmooniliseks. Suured teosed vajavad tavaliselt laiemat paati, et need ei kaduks, kuid samas eristuksid midagi erilist. Väiksemate teoste puhul sobib paremini kitsam paat, mis rõhutab kunstiteost, kuid ei muuda seda liiga pisiks. Kogenud raamijad teavad kõiki neid asju intuitiivselt aastatepikkuse praktika tõttu. Nad veenduvad, et iga raamitud teos tõmbaks tähelepanu ja hoidaks vaataja huvi. Õige tasakaalu saavutamine võimaldab kunstiteostel loomulikult sulanduda ruumi, kus nad asuvad, ja tõstab nende üldist ilu, samuti loob ümbruskonnaga sideme.
Kui raamitajad õpivad olulisi aspekte, nagu negatiivne ruum, signatuuri asukoht ja proportsioonide tasakaal, siis loovad nad näitused, mis rõhutavad kunstiteoste eripära. Korralik raamimine ei suurenda mitte ainult visuaalset ilu, vaid mõjutab ka seda, kui palju inimesed hindavad teoseid pikemas perspektiivis. Sellest on hästi teadlikud ka kunstikogujad, sest õige esitlus säilitab teose terviklikkust ja tagab, et signatuur raami taha ei kadu. Õige lähenemine muudab igapäevased kunstiteosed mälestusväärseks ja tagab, et need eristuksid nii galeriides kui ka eraomandis.
KKK jaotis
Mis on matuplaatide peamine eesmärk?
Matuplaadid täidavad kaks peamist funktsiooni: nad kaitsevad kunsti keskkonna kahjustuste eest ja parandavad raamitud tööde visuaalset ilu.
Miks on hapevabased matuplaadid olulised?
Hapevabased matuplaadid on olulised kunsti säilitamiseks, kuna neil ei ole haape, mis võivad ajasoks õhakesta ja kunsti halvendada.
Kuidas kasutada mati valimisel värvi koordineerimist?
Järgides värbitheooria põhimõtteid, saab värvi koordineerimise saavutada matide värvida, mis täiendavad või vastanduvad kunstiga, et tugevdada selle visuaalset atraktiivsust.
Mis on ülemineksmount?
Ülemineksmount on tehnik, mida kasutatakse tekstuuriliste või delikaatsete kunstiteoste näitamiseks, tõstes neid mati peale, et luua sügavus ilma, et kahjustataks haavatavaid elemendeid.