EN
Արագ կառուցվածքի հասկանալ Matboard Հիմնական սկզբունքներ
Կետագրության մասին դերը քարտուղարումում
Մատները շատ ավելի շատ են, քան պարզապես գեղեցիկ տեսք շրջանակներում: Նրանք աշխատանքի և շրջանակի միջև արգելափակում են, օգնում են պահպանել արվեստը վնասվածքներից և իրականում ամեն ինչ ավելի լավ տեսքով են դարձնում: Արվեստի շուրջ ստեղծված տարածությունը նույնքան կարևոր է, որովհետև այն կանխում է բաների խմբակցումը և թույլ է տալիս դիտողին կենտրոնանալ ամենակարևորի վրա՝ ինքնին արվեստի վրա: Մենք խոսած շրջանակների մեծամասնությունը ասում է, որ մատների ճիշտ ընտրությունը վերջնական աշխատանքի տեսքում մեծ տարբերություն է անում: Եվ մի մոռանանք նաև գույնը և տեքստուրան: Մատները գալիս են տարբեր տարբերակներով, որոնք կարող են լիովին փոխել շրջանակված աշխատանքի տրամադրությունը, ուստի ցուցադրման ցանկացած տարբերակ կազմելիս դրանք անպայման արժե հաշվի առնել:
Ինչպես կետագրությունները պաշտպանում են արվեստը երկար ժամանակավար
Մատները աշխատում են որպես պաշտպանություն փոշուց, վնասակար ՈՒՖ ճառագայթներից և պատահական հարվածներից, որոնք տարիներ շարունակ վատացնում են արվեստի աշխատանքների որակը: Ամերիկյան Պատմական և Արվեստագիտական Աշխատանքների Պահպանման Ինստիտուտի հետազոտությունները հաստատում են այն, ինչը շատ շրջանակներ արդեն գիտեն ճիշտ պաշտպանության մասին: Ընտրելով մատինգի նյութեր, թթվազուրկ և լիգնինազուրկ տարբերակները ընտրելը ամենամեծ տարբերությունն է անում: Այս հատուկ տախտակները չեն առաջացնի այդ անհարմար դեղնավուն երանգները կամ աստիճանաբար քայքայումը, քանի որ դրանք ավելի լավ են դիմանում սխալ քիմիական ռեակցիաներին: Մեկ այլ առավելություն էլ այն է, որ դրանք արվեստի և ապակու միջև ստեղծում են բավարար տարանցք, որպեսզի ոչինչ միացած չլինի: Առանց այդ տարանցքի խորապես վնասվելու իրական վտանգ կա, երբ խոնավությունը փոխվում է կամ ինչ-որ մեկը փորձում է մաքրել շրջանակը:
Մատբորդ-ների և earable հիերարխիայի 娭ավորությունը
Արհեստի մատնելու ճիշտ եղանակը կարևոր է, քանի որ այն որոշում է, թե ինչն է առաջինը նկատվում: Լավ մատնելը օգնում է կենտրոնանալ ուշադրությունը աշխատանքի որոշակի մասերի վրա: Շատ շրջանակագործներ ընտրում են տարբեր գուներով կամ տեքստուրներով մատներ, որպեսզի խորություն ավելացնեն և ընդգծեն աշխատանքի որոշակի տիրույթները: Սա ազդում է մարդկանց ընկալման վրա՝ ամբողջական կտորի հավասարակշռության և կարևոր համարվող տարրերի վերաբերյալ: Ճիշտ մատի ընտրությունը նպատակ ունի ոչ միայն արվեստի առանձնացումը: Երբ մատը ճիշտ է ընտրված, այն համատեղվում է սենյակի ոճի հետ, այնպես որ արվեստի աշխատանքը բնական կերպով է տեղավորվում շրջապատում և ապահովում է նրա տեսանելի պատմությունը:
Տիպերի վերջավոր մատաբորդեր տարբեր պահանջների համար
Դեկորատիվ մատաբորդեր օրադարձ պրոեկտների համար
Մատները գալիս են բոլոր տեսակի գունային նախշերով, տեքստուրներով և դիզայններով, ինչը դրանք դարձնում է հիանալի ընտանեկան լուսանկարների, երեխաների նկարների կամ տանը ցուցադրելու ցանկացած այլ իրերի շրջանակների համար: Ներկայումս մատներ գտնելու հանդեպ հետաքրքրությունը ավելի շատ է, քան այն ժամանակ, երբ ընտրում էին ստանդարտ սպիտակ կամ սև տարբերակները: Իմ կարծիքով ամենահիանալի բանը այն է, որ այս տեսակի մատները մատչելի են և միևնույն ժամանակ առաջացնում են մեծ տպավորություն: Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են թարմացնել իրենց տնտեսություն ներքին տարածքը՝ առանց մեծ ծախսերի, գունավոր մատներ ընտրելը ամենապարզ միջոցներից մեկն է դա անելու համար:
Պահպանության մակարդակի մատաբորդեր արվեստի պահպանում համար
Պահպանման աստիճանի մատները օգնում են պաշտպանել արժեքավոր արվեստի գործերը և երկարացնել դրանց կյանքը՝ օգտագործելով նյութեր, որոնք թթվա-հիմնային չեզոք են և ազատ վնասակար քիմիկատներից: Այս հատուկ մատները հետևում են խիստ պահպանման ցուցումներին և դարձել են անհրաժեշտ իրեր լուրջ նկարիչների և հավաքորդների համար, ովքեր ցանկանում են պաշտպանել իրենց ունեցածը: Ըստ բազմաթիվ թանգարանային մասնագետների՝ շրջանակի ճիշտ ընտրությունը շատ կարևոր է, երբ խոսքը արվեստի գործի կյանքի տևողության մասին է: Բարձր որակի պահպանման մատները հարմար են ինչպես պատին տեղադրման, այնպես էլ անվտանգ պահման համար, ինչը օգնում է պահպանել գործի սկզբնական վիճակը և դրա գումարային արժեքը ժամանակի ընթացքում: Դրանք աշխատում են որպես պաշտպանություն փոշուց, լույսի վնասումներից և այլ շրջակա միջավայրի վտանգներից, որոնք այլապես կարող էին վնասել նրբագույն մակերեսները, ապահովելով, որ կարևոր աշխատանքները մնան գեղեցիկ և պատմականորեն նշանակալից հաջորդ սերունդների համար:
Մուզեական որակի գոր մատեր արխիվական ֆրեյմինգի համար
Մյուզեոն որակի գորգեր, որոնք ամբողջովին կատարված են հարդարանից, ապահովում են հիանալի պաշտպանություն միջավայրային վտանգների դեմ, ինչպիսիք են խոնավության փոփոխությունները և լույսի վնասները: Արվեստի սիրամարգերը և հավաքորդները, ովքեր ցանկանում են բարձրագույն մակարդակի պաշտպանություն իրենց արժեքավոր աշխատանքների համար, պետք է համարի այդ գորգերը, քանի որ դրանք օգնում են պահպանել արվեստի աշխատանքները տարիներ շարունակ: Ամերիկյան կոնսերվացիայի ինստիտուտը իրականում խորապես խորադիտարկում է հարդարանե գորգային տախտակները, երբ խոսքը կարևոր իրերի պահպանման մասին է, քանի որ դրանք շատ լավ են աշխատում դրանց պաշտպանության գործում: Երբ մարդիկ գումար են ծախսում ճիշտ գորգային նյութերի վրա, ապա հավաքորդներն ու մասնավոր հավաքածուները երկու անգամ շահավետ են լինում. պահպանվում են իրենց ամենաթույլ կտորները՝ միաժամանակ դրանք ավելի լավ տեսքով ցուցադրելով ցուցահանդեսներում և ցուցադրություններում: Հարդարանե գորգերը հիմնականում ապահովում են, որ արվեստագիտական ստեղծագործությունները մնան հիանալի տեսքով բոլոր այդ սերունդների ընթացքում, տալով նշանակության զգացում և իրական պաշտպանություն ավերման դեմ:
Գոհամատների համար նյութերի ընտրության ցուցանշագիր
Ալֆա-ցելլուլոզա դեպի խոտից գոհամատներ: կապակցության համեմատություն
Մարդիկ, ովքեր ցանկանում են արագ և բյուջեին համապատասխան լուծում, հաճախ ընտրում են ալֆա-ցելյուլոզե տախտակներ, քանի որ դրանք հիմնականում մատչելի են և բավականին հարմար են ամենօրյա շրջանակների համար: Պատրաստված մաքուր ալֆա-ցելյուլոզե թելերից, այս տախտակները թթվազուրկ և լիգնինազուրկ են, ինչը նշանակում է, որ գույները ավելի դանդաղ են թանձրանում և գրաֆիկական ներկերը չեն թափվում ժամանակի ընթացքում: Սակայն, երբ խոսքը վարժ կերպով պահպանել կարևոր աշխատանքների մասին է, հարյուրավոր ամբարձու մատները միշտ առավելագույն արդյունք են տալիս: Ամբողջությամբ հին բամբակե կտորներից պատրաստված այս մատները ավելի երկար են տևում և դեղնում չեն, նույնիսկ եթե խոնավության կամ ջերմաստիճանի փոփոխությունների են ենթարկվում: Շատ շրջանակագործներ ցանկացած մեկին, ով լուրջ է վերաբերում արվեստի պահպանմանը, կասեն, որ այն, թե ինչ տեսակի մատներ են ամենալավ տարբերակը, կախված է այն բանից, թե աշխատանքն ինչքան արժեքավոր է և թե ինչքան երկար ցանկանում է սեփականատերը, որ այն հաջորդ սերունդներին հասնի լավ վիճակում:
Տեղավորված Մատբորդ-եր՝ Էստետիկ Հարմարությունը դեպի Պարագայություն
Ծածկի տախտակները իրենց յուրահատուկ տեսքով և զգացումներով մատուցման սեղանին ինչ-որ յուրահատուկ բան են ավելացնում, այդ իսկ պատճառով էլ շատ նկարիչներ և շրջանակներ դիմում են դրանց որոշակի դիզայն նախագծերի վրա աշխատելիս: Առկա տարբերակների շարքում կարելի է նշել օրինակ՝ լինենի և շորի տեքստուրաներ, իսկ շատ որակյալ տախտակներ թթվային և լիգնինային ազատ են, ուստի ժամանակի ընթացքում չեն վնասում նրբագործ արվեստի աշխատանքները: Մինուսը՞, այս տախտակները պահանջում են ավելի մեծ ուշադրություն, քան սովորական տախտակները: Ամեն գնով խուզարկեք այն ուղղակի արևի ճառագայթներից, քանի որ հակված են արագ գունաթափվելու: Նաև շատ կարևոր է արվեստի աշխատանքին համապատասխան տախտակ ընտրելը: Ծածկի տախտակները հրաշքներ են կատարում որոշակի ոճերի հետ, ինչպես օրինակ՝ հին լուսանկարները կամ ժամանակակից աբստրակտ նկարները, սակայն կարող են չհամատեղվել մյուսների հետ: Ոմանք պարզապես նախընտրում են փայտե կամ թղթե տախտակների մաքուր գծերը ժամանակակից աշխատանքների համար:
Հիման և Լիգնին Ազատ Նյութերի Պատճառը
Արժեքավոր նկարների շրջանակների պատրաստման ժամանակ ամենամեծ տարբերությունն այն է, որ օգտագործվում են թթվազուրկ և լիգնինազուրկ նյութեր, քանի որ դրանք կանգնեցնում են այդ վնասակար քիմիական ռեակցիաները, որոնք ժամանակի ընթացքում կործանում են աշխատանքները: Սովորական մատները սովորաբար դեղնում են տարիներ շարունակ պատին կախված մնալու արդյունքում, ինչը պայմանավորված է թղթի մեջ առկա թթուներով: Լիգնինի պարունակությունը նման խնդիրներ է առաջացնում, սակայն այլ կերպ է աշխատում՝ նյութը աստիճանաբար քայքայելով՝ ոչ թե պարզապես գույնը փոխելով: Շատ լուրջ շրջանակագործներ այս հատուկ նյութերին են կպչում՝ ապահովելով թանկարժեք աշխատանքների պահպանումը, ինչը խորապես խորացված է թանգարանային մասնագետների կողմից: Ի վերջո, ոչ ոք չի ցանկանա իր ամենաթանկ գույքը տարիքից ամբողջությամբ հնացած տեսնել պարզապես այն պատճառով, որ շրջանակման ընթացքում օգտագործվել են ավելի էժան նյութեր:
Գույնագիտությունը Պատերի Ընտրության Համար
Կորի Գույների Ընտրություն (Սպիտակ vs. Սև)
Ընտրելով մատներ, սպիտակը և սևը մնում են հիմնարար տարբերակներ, քանի որ սպիտակ մատները շնորհում են բաց և լուսավոր տեսք շրջանակված աշխատանքներին, համատեղելի են գրեթե ցանկացած տեսակի արվեստի կամ սենյակի ձևավորման հետ: Արվեստը ավելի շատ է աչքի ընկնում սպիտակ ֆոնի դեմ, քանի որ այնտեղ ոչինչ չի մրցում ցուցադրվողի հետ: Մյուս կողմից՝ սև մատները ստեղծում են դրամատիկական հակադրություններ, որոնք իսկապես դուրս են բերում գունավոր արվեստները: Շատ նկարիչներ նշում են, որ սև մատները իրենց ստեղծագործություններին խորության ևս մեկ շերտ են ավելացնում: Դիզայնի փորձագետները մեզ կասեն, որ ճիշտ հիմնագույնը ընտրելը շատ կարևոր է, թե ինչպես են մարդիկ արվեստը փոխանցում տարբեր տարածքներում: Սպիտակ մատը կարող է ստեղծել խաղաղ, համակարգված տեսք, իսկ սևը կարող է ավելի շատ աչքի ընկնող և հիշարժան տեսք ունենալ:
Կոմպլեմենտար գույների համապատասխանության եղանակներ
Գունային տեսության հետ ճիշտ տնտեսելը իսկապես տարբերություն է անում մատների ընտրության ժամանակ, հատկապես այն լրացուցիչ գունային համադրությունները գտնելու համար, որոնք արվեստի աշխատանքներին կյանք են տալիս: Երբ մարդ նայում է գունային շրջանակին և գտնում է միմյանց դիմաց գտնվող գունային տարբերակները, դա սովորաբար հանգեցնում է հավասարակշռված և տեսանելի շեշտադրված շրջանակների: Որոշ ուսումնասիրություններ ցույց են տվել, որ այդ լրացուցիչ համադրությունները իրականում ավելի ուժեղ զգացմունքներ են առաջացնում դիտորդների մոտ և ընդհանրապես նպաստում են ավելի լավ կապի ստեղծմանը տեսանելի նյութի հետ: Ճիշտ գունային համադրությունը միայն տեսողական համաձայնություն չի ստեղծում, այլ նաև խորություն է ավելացնում ամբողջ աշխատանքի տեսքին: Այս ձևով շրջանակված արվեստի աշխատանքները ավելի հեշտ է նկատվում և երկար մնում է հիշողության մեջ:
Օգտագործելով մետաղավոր և նախագծային մատերը որպես առավելություններ
Շրջանակավորված արվեստը իրոք ապրում է մետաղյա կամ նախշավոր մատների հետ, որոնք ընդգծում են որոշակի տիրույթներ և ամբողջ ցուցադրությունը դարձնում են ավելի ցայտուն: Այսպիսի մատները սենյակ են բերում դասական մթնոլորտ, երբեմն նույնիսկ մի փոքր լքուր զգացում, եթե ճիշտ են ընտրվում: Սակայն նրանց ընտրությունը ուղղակի այն է, ինչ լավ է տեսնվում վերցնելու հարց չէ: Մատները պետք է աշխատեն նկարի հետ, ոչ թե դեմ նրան: Շատ շրջանակագործներ կասեն, որ ակցենտի և շեղման միջև այդ քաղցր կետը գտնելն է հիմնարար նշանակություն ունենում: Եթե մատի վրա շատ բան է տեղի ունենում, ապա իրական արվեստը կորչում է այդ շքեղության մեջ:
Տեխնիկական դիտարկումներ սեղանի ստորագրման համար
Ենթադրական և կրկնակի սեղան՝ երբ օգտագործել յուրաքանչյուրը
Ընտրելով մի շերտային և երկշերտ ամրակների միջև արվեստի աշխատանքների ներկայացման համար, տարբերությունը իսկապես կարևոր է: Միաշերտ ամրակները տալիս են մաքուր տեսք, որը մեզ բոլորիս հայտնի է, հիանալի է փոքր աշխատանքների համար, որոնց շրջանակման հարցում այնքան էլ շատ օգնություն չի պահանջվում: Երկշերտ ամրակները սակայն ամբողջական կերպով այլ բան են ստեղծում, քանի որ դրանք ավելի մեծ խորություն են բերում ամբողջ կառուցվածքի մեջ, ինչը բացատրում է, թե ինչու է շատ նկարիչներ այս ճանապարհն ընտրում մեծ չափերի կտավների կամ բարդ կոմպոզիցիաների համար: Արվեստի աշխատանքի շուրջ երկրորդ ամրակ տեղադրելը իրականում օգնում է ուղղել տեսողի ուշադրությունը դեպի հիմնական թեման՝ միաժամանակ ստեղծելով տեսանելի հետաքրքրություն: Հատկապես այն աշխատանքները, որոնք զբաղեցնում են մեծ պատի տարածք, ավելի շատ են օգտվում այս մեթոդից, քանի որ հակառակ դեպքում կարող են չափից ավելի ծանր թվալ: Մասնագետները խորապուր են խորադիտել ինչպես ինքն աշխատանքը, այնպես էլ այն տեղը, որտեղ այն կտեղադրվի, որոշում կայացնելուց առաջ: Երբեմն այն, ինչն աչքի է ընկնում, մաքրապես կախված է անձնական նախընտրություններից՝ ոչ մեկ չի ցանկանա իր սիրելի նկարը տարօրինակ զգացնել միայն այն պատճառով, որ մեկ ուրիշը կարծում է, որ այն այլ կերպ պետք է շրջանակվի:
Հաշվարկի արվեստի իդեալական մատի լայնությունները
Ճիշտ գործվածքի լայնությունը ընտրելը ամենակարևոր գործոնն է, երբ նկարի վրա ուշադրություն է պահանջվում: Մեծ գործվածքները տալիս են հին դպրոցի մեծապատիվ զգացում, որը հատկապես հարմար է նախորդ տարիների դիմանկարների կամ բնանկարների համար: Ընդհակառակը, նուրբ գործվածքները ավելի լավ են համադրվում այն կոնտեմպորարի հետ, որտեղ պարզությունն ամենակարևորն է: Շրջանակագործների մեծամասնությունը խորադրում է ընտրել շուրջ 2-ից մինչև 4 դյույմ լայնություն, սակայն այս ցուցանիշը կախված է շրջանակի չափից և տարածքից, որտեղ այն տեղադրվելու է: Շատ լայն գործվածքը սկսում է մրցել նկարի հետ ուշադրության համար, փոխարեն աջակցելու: Հավասարակշռությունը մնում է ամենակարևոր գործոնը ամբողջ գործընթացում: Երբ համեմատությունները ճիշտ են, դիտորդները բնական ճանապարհով ձգվում են դեպի հիմնական թեման՝ առանց շրջապատի տարրերի կողմից շեղվելու:
Սահքի մուտքագրման սովորական սխալների հեռացում
Ճիշտ տեղադրված մատինգը կանխում է սովորական սխալները, ինչպենք առարկաների շարվածքի խնդիրները կամ գույնի անհամապատասխանությունները, որոնք կարող են վատացնել արվեստի արտահայտումը ցուցադրման ընթացքում: Այդ խնդիրներից խորապես խորանալու համար մարդիկ պետք է սկզբից մինչև վերջ համակարգված մոտեցում ցուցաբերեն, ուշադիր հսկելով չափումների ճշգրտությունը մինչև ցանկացած կտրում կատարելը: Նշանակում է նաև արվեստի աշխատանքի և ապակու միջև բավարար տեղ թողնելը, ինչպես նաև որակյալ նյութերի և տարբեր իրավիճակներում ամենահարմար գործիքների ընտրությունը: Թանգարաններն ու ցուցասրահները հաղորդում են, որ հենց այս հիմնարար կանոններին հետևելը ամենաշատը ազդում է շրջանակված աշխատանքների տեսքի վրա և նպաստում է նրանց երկարաժամկետ պահպանմանը: Վերջնական հաշվով, այս գործընթացը ճիշտ կատարելու համար ժամանակ վատնելը ցուցանշան է հանդիսանում արվեստի աշխատանքի նկատմամբ հարգանքի և նրա հեղինակի կողմից դրված տպավորությունը ճիշտ ներկայացնելու ցանկության: