EN
Mittetraditsioonilise mõistmiseks Matupuit Põhielementid
Põhjused, miks kasutatakse raamides matiääriseid
Matraadid teevad raamides palju rohkem kui lihtsalt ilusasti välja näevad. Need toimivad kui barjäär kunstiteose ja raami vahel, aitavad kunstiteost kahjustuste eest ohutusse hoida ning muudavad visuaalselt kõik siledaks. Nende loodud ruum kunstiteose ümber on samuti väga oluline, sest see takistab asjade üleküllastunud väljanägemist ja võimaldab vaatajal keskenduda sellele, mis kõige rohkem loeb - kunstiteosele ise. Enamik meiega rääkinud raamimajad on öelnud, et õige matraadi valik teeb suurt vahe, kuidas valmisraam näeb välja. Ärge aga unustage ka värvi ja tekstiuri. Matraadid on saadaval kõigi sorts valikutes, mis suudavad täiesti muuta raamitud teose meeleolu, seega on need kindlasti väärt kaalumist, kui koostate mõnda eksponeerimist.
Kuidas matiäärised kaitsevad kunstiteoste pikaajalist
Matraadid toimivad kui kaitse tolmu, kahjulike UV-kiirte ja juhuslike löökide vastu, mis aja jooksul aeglaseks kunstiteoste kvaliteedi lagunemiseks. American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works'i uuringud toetavad seda, mida paljud raamitajad juba teavad õigest kaitsest. Kui valida vaipmaterjale, siis happetevaesed ja ligniinivabad valikud muudavad kõik. Need erilised plaadid ei põhjusta need kriipivaid kollaseid toonide või aeglast lagunemist, sest need taluvad paremini vale keemiliste reaktsioonide mõju. Teine eelis? Need loovad piisavalt ruumi kunsti ja klaasi vahel, et midagi kokku ei jääks. Selle lõhe puudumisel on olemas reaalne kahjustamise oht, kui niiskus muutub või keegi püüab raami puhastada.
Seos matustamise ja visuaalse hierarhiaga
Meie matkunsti tegemise viis on kõik mis loeb, kui jõutakse esimesena kellegi tähelepanu. Hea matkamine aitab suunata, kuhu inimesed vaatavad ja rõhutab teatud osi tööst. Paljud raamitajad valivad eri värviliste või tekstuuriga matid, et anda asjadele sügavust ja teha teatud alasid esilepoole kui teisi. See mõjutab seda, kuidas inimesed tajuvad kogu asja tasakaalu ja mis tundub kõige olulisemana. Õige mati valik pole aga lihtsalt kunsti esile tõstmine. Kui see on hästi tehtud, sulandub mati tegelikult ruumi stiili, nii et kunstiteos sobib loomulikult ümbrusse, samas kui jutustab visuaalselt oma lugu.
Eri tüüpi kohandatud matid erinevate vajaduste jaoks
Dekoraatiivsed matid igapäevaste projektide jaoks
Matraitsid on saadaval kõikvõimalikes värvitoonides, tekstuurides ja disainides, mistõttu on need suurepärased tavaliste raamimisprojektide jaoks, et lisada isiklik küüditus. Inimesed kasutavad neid sageli perekonnaalbumite, laste jooniste või peaaegu iga muu asja raamimiseks, mida nad soovivad kodus näidata. Tänapäeval paistab olevat suurem huvi leida matte, mis sobivad pigem inimese isiklikku maitse, mitte valige valge või musta variandi. Mida kõige rohkem armastan, on see, kui odavad need dekoratiivsed matid võivad olla, jättes siiski suure mõju välimusse. Neile, kes soovivad oma sisustust värskendada, kODU kuid ei soovi kulutada palju raha, on värviliste matrite valik tõenäoliselt üks lihtsamaid viise selleks.
Konserveerimisega seotud matid kunsti säilitamiseks
Konservatsiooni klassi põrandaplaadid aitavad säilitada väärtuslikke kunstiteoseid ja pikendada nende eluiga, kasutades materjale, mis on pH-neutraalsed ja vabad kahjulikest keemilistest ainetest. Need eriklassi plaadid vastavad rangele konservatsiooni juhistele ja on muutunud kohustuslikuks asjaks tõsiste kunstnike ja kogujate jaoks, kes soovivad oma vara kaitsta. Paljude muuseumi spetsialistide hinnangul on korraliku raamimise tähtsus raske alahindata, kui juttu tuleb kunstiteoste säilivusaastast. Kvaliteetse konservatsioonimaterjaliga matid sobivad hästi nii seina peal kui ka ohutusse hoiusse panekuks, mis aitab säilitada teose originaalse seisundi ja turuväärtust ajaloo jooksul. Need toimivad kui kaitsekiht tolmu, valguskahjude ja muude vastu, mis võivad kahjustada delikaatseid pindu ja tagada oluliste teoste ilu ja ajaloolise tähtsuse järgmistel põlvkondadel.
Muuseumiklaasne riiglaud arhiivi raamistamiseks
Muuseumikvaliteediga rägamattid, mis on valmistatud täiesti puuvillast, pakuvad suurepärast kaitset keskkonnamõjude vastu, näiteks niiskuse muutuste ja valguskahjustuste vastu. Kujutava kunsti armastajatele ja kogujatele, kes soovivad oma väärtuslike tööde jaoks parimmat kaitset, tasub kaaluda neid matted, kuna nad aitavad kunstiteoseid aastaid säilitada. American Institute for Conservation soovitabki oluliste esemete säilitamiseks aktsepteerida rägamattid, sest nende kaitsev toime on väga hea. Kui keegi kulutab õigetele mattimaterjalidele, siis nii galeriite kui erakogujaid teenitakse kahekordne kasu – nende kallid tükid säilivad ja samuti paistavad nad väljapanes ja näitustel paremini. Rägamattid tagavad põhimõtteliselt selle, et kunstiloomed jääksid ka järgmistel põlvkondadel suurepärasesse seisusse, andes tunnetusliku väärtuse ja tõelise kaitse lagunemise vastu.
Materjalivaliku juhend paberplaatide jaoks
Alfa-selluloos vs. villa: püsivus võrreldes
Inimestel, kellel on vaja kiiret ja eelarvidesõbralikku lahendust, valitakse sageli alfa-tselluloosist valmistatud vaipplaadid, kuna nende hind on mõistlik ja need taluvad päris hästi igapäevaseid raamimisülesandeid. Puistest alfa-tselluloosikiust valmistatud plaadid on happetepuhased ja ligniinivabad, mis tähendab, et värvid ei muutu nii kiiresti ja tints ei läe ajapikku läbi. Kuid kui jutt on oluliste esmete säilitamisel, siis kotonist valmistatud vaipmaterjalid on alati paremad. Sellistest vanast kotonriietest valmistatud vaipmaterjalid kestavad lihtsalt kauem ja ei kollane nii nagu teisedki valikud, isegi niiskes või temperatuurimuutlikes tingimustes. Enamik raamijaid ütleb, et kunstiesemete säilitamise küsimuses sõltub vaipplaadi valik täielikult sellest, kui palju esemel väärtustatakse ja kui kaua soovitakse, et see tulevastele põlvkondadele säiliks.
Paberimatud: Esimene ilme või praktika
Kangast toorplaadid toovad lauale midagi erilist oma ainulaatse välimuse ja tunnetusega, mistõttu püüdub nendega töötamisel kindlaid disainprojekte tehes palju kunstnikke ja raamijaid. Saadaval olevad valikud hõlmavad näiteks linase ja sambliknaha tekstuure, lisaks on enamikus kvaliteetsetes toodetes happet ja ligniini vaba koostis, et nad aja jooksul delikaatseid kunstiteoseid kahjustaks. Miinus? Neid plaate tuleb regulaarsete matidega võrreldes rohkem tähelepanu pöörata. Hoidke neid igal juhul otsese päikesevalgusest eest, kuna värvid hägustuvad muuten üsna kiiresti. Õige mati sobitamine kunstiteosega on ka väga oluline. Kangasmatid toimivad imeliselt teatud stiilidega, näiteks vanad fotod või kaasaegsed abstraktsed maalid, kuid võivad teistega kokku minna. Mõned inimesed eelistavad siiski puu- või paberimatide selgeid jooni kaasaegsetele teostele.
Miks on tähtsad hapetütlised ja liignini vaba materjalid
Kui väärtusliku kunstiteose raamimisel kasutatakse happet- ja ligniinivabu materjale, on see väga oluline, sest sellised materjalid takistavad nende kahjulike keemiliste reaktsioonide toimumist, mis aja jooksul teoseid rikuvad. Tavalised paberlauad kipuvad aja jooksul kollaseks muutuma, mis on tingitud paberi sisaldavast hapest. Ligniini sisaldus tekitab sarnaseid probleeme, kuid toimib veidi teisiti, lagundades materjali aja jooksul pigem kui lihtsalt värvi muutes. Enamik tõsiste raamijaid kasutab kallite teoste puhul just neid eriklassi materjale – midagi, mida soovitavad ka enamik muuseumi spetsialiste. Lõppude lõpuks ei taha keegi, et nende kallid vara näeks vananenud välja lihtsast põhjusest, et raamimisel oli kasutatud odavamaid alternatiive.
Värviteooria matritsi valimiseks
Vali baasvärvid (valge või must)
Valgesid ja mustasid valikul on põhjus, miks need jäävad endiselt levinud valikuteks. Valges matted annavad raamitud esemetele avatud ja heleda tunde, mis sobib peaaegu igasuguse kunstiteose või ruumidekoratsiooniga. Kunstiteosed tõusevad valge taustal esile, kuna seal ei ole konkureerivaid elemente. Teisalt loovad mustad mattid dramatilise kontrasti, mis paneb värvikad kunstiteosed eriti silma paistma. Paljud kunstnikud märkavad, et mustad mattid annavad nende loodud teostele lisanduvuse. Disaini ekspertide sõnul on õige alusvärvi valik oluline selleks, kuidas inimesed kunsti eri ruumides kogevad. Valge matt võib luua rahulikuma ja sidusa ilme, samas kui must võib olla palju silmapaistvam ja meeldivam.
Värvikoostisoskusstrateegiad
Värviteooriaga kursisolemine muudab väga palju, kui valib vaipu, eriti neid täiendavaid värve, mis panevad kunstiteosed elama elu elama. Kui keegi vaatab värviratta peale ja leiab üksteise vastas asuvad värvid, siis need teevad raamid, mis näevad tasakaalustatud ja silmapaistvad. Mõned uuringud viitavad sellele, et need täiendavad kombinatsioonid tekitavad tegelikult tugevamaid emotsioone vaatajates ja üldiselt muudavad nad paremini, mis nad näevad. Värvide õige sobitamine ei tee lihtsalt visuaalselt kõikjoondu, vaid lisab sügavust kogu tükki. Nii raamitud kunstiteosed tõmbavad tähelepanu ja jäävad kauem meelde.
Metallsete ja musterimatmete kasutamine aktsentina
Raamitud kunst tuleb eriti hästi esile metalliliste või mustriega vahekihiga, mis rõhutavad teatud alasid ja muudavad kogu eksponeerimise silmapaistvaks. Sellised vahekihid toovad kaasa elegantse õhkkonna, mõnel juhul isegi natuke luksuslikku tunde, kui valida õigesti. Kuid nende valik pole lihtne asi, kus võtta lihtsalt see, mis esmapilgul hästi välja näeb. Vahekihid peavad sobima kunstiteosega, mitte aga sellega võistma. Enamik raamimise spetsialiste ütleb, et oluline on leida õige tasakaal aktsendi ja segamise vahel. Kui vahekihis on liiga palju toimumist, läheb tegeliku kunsti ilu ja tähendus kaduma liigse kilkide sisse.
Tehnilised kaalutlused täiuslikuks matimiseks
Üksik- ja dubliinimatimine: millesuguses olukorras mida kasutada
Kunstiteose esitamisel ühe või kahe raamiga on erinevus tegelikult oluline. Üksikud raamid annavad selle puhtama väljanägemise, millest kõik on tuttavad, suurepärane väikeste teoste jaoks, millel pole eriti raamimise abivajadust. Kahekordne raam aga loob hoopis midagi muud, sest see annab tervele seadlusele rohkem sügavust, mistõttu valivad paljud kunstnikud suuremate teoste või keerukate kompositsioonide jaoks just seda varianti. Teose ümber teise raami panemine aitab tegelikult juhtida pilgu peamisele teemale, samal ajal kui see loob visuaalset huvipunkti. Eriti kasulik on see tehnik teostele, mis hõivavad palju seintagi, kuna need võivad vastasel juhul üleküllastunud välja näha. Ekspertide soovitus on enne otsustamist arvestada nii teost ennast kui ka seda, kuhu see pannakse. Mõnel juhul sõltub hea väljanägemine ka subjeektivsest meelest – keegi ei taha, et tema lemmikmaalilookaks välja kohatu, lihtsast peale selle, et keegi teine arvab, et see peaks olema raamitud teisiti.
Idealsete mati laiusete arvutamine kunstiteoste suuruste puhul
Õige paksusega matti valik muudab kujutava kunsti esitamist täiesti. Suured mattid annavad suurepärase, vana kooli tunde, mis on ideaalsed portreede või maastikute jaoks, mis pärinevad minevikust. Teisalt sobivad õhemad mattid paremini kaasaegse kunstiga, kus lihtsus on kõige olulisem. Enamik raamimisfirma soovitab laiust olla umbes 2 kuni 4 tolli, kuigi see sõltub suurel määral raami enda suurusest ja ruumist, kus kunstiteos asub. Kui matt on liiga lai, hakkab see konkureerima kunstiteosega, mitte seda toetama. Kogu protsessi jooksul on oluline hoida tasakaalu. Kui proportsioonid on täpselt õiged, pöörduvad vaatajad loomulikult põhiosale, ilma et ümbruskond neid kõrvale juhtiks.
Tavaliste mati paigaldusvigade vältimine
Matte paigaldamise õige teostamise tagamine võib ennetada levinud vigu, nagu asjade mittejoondumist või liimi probleemid, mis võivad kujutada kunstiteost näitamisel. Selliste probleemide vältimiseks peavad inimesed lähenema meetodiliselt igast etapist kuni lõpuni, pöörates erilist tähelepanu mõõtmise täpsusele enne kui midagi lõigatakse. On oluline jätta piisavalt ruumi kunstiteose ja klaasi vahel, samuti on oluline kasutada kvaliteetseid materjale ja teada, millised tööriistad sobivad kõige paremini erinevates olukordades. Muuseumid ja galeriid teatavad, et nende põhireeglite järgimine muudab raamitud teoste atraktiivsust ja aitab neid pikemas perspektiivis säilitada. Lõppude lõpuks näitab selle õige teostamisele ajastamise kulutamine austust kunstiteose vastu ja seda, mida kunstnik soovis, et vaatajad kogeksid, kui teost on õigesti esitatud.